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Nouvelle stratégie de Spotify ; Baisse des ventes du #1 du top albums France ; Record au Stade de France
L'actualité du music business
MUSIQUE, BUSINESS, ÉCONOMIE.
LA NOUVELLE ÈRE DE SPOTIFY: EXPÉRIENCE DÉCUPLÉE, NOUVELLES SOURCES DE REVENUS, ET AI AU CENTRE
2026 marque l’entrée de Spotify dans une nouvelle ère, outre son 20ème anniversaire. Dans la ligne de mire des dirigeants de la plateforme de streaming leader dans le monde: croissance des abonnés et des revenus et nette progression de la rentabilité. Les déclarations et annonces faites lors de l’évènement Investor Day le 21 mai à New York mettent en évidence des ambitions claires pour les années à venir: rester le premier partenaire de l’industrie de la musique, décupler l’expérience des abonnés et consommateurs de musique, consolider un positionnement incontournable. Le tout dans un contexte où l’intelligence artificielle bouleverse le monde, les usages, et les modèles économiques.
Spotify opère actuellement la transition la plus importante de son histoire, depuis sa création en 2006. La plateforme passe d’un service de streaming consacré à la musique à un service de contenus multiples, et omniprésent dans la vie des abonnés et consommateurs. Avec un objectif constant à tous les niveaux: créer de la valeur pour les abonnés, pour les artistes et créateurs, pour les labels, éditeurs et producteurs live, pour les investisseurs. C’est le message essentiel adressé par les co-CEOs, Alex Norström et Gustav Söderström, lors de l’Investor Day le 21 mai.
L’évènement, le 3ème organisé après 2018 et 2022, était l’occasion de présenter le positionnement actuel et les orientations pour l’avenir. “Nous sommes présents sur 184 marchés, avec 761 millions d’utilisateurs et près de 300 millions d’abonnés payants. Ce groupe de fans passionnés et qui paient n’est pas seulement plus du double que tous les autres services de streaming de musique, c’est aussi le plus engagé” a déclaré Gustav Söderström, co-CEO de Spotify, en introduction de sa keynote.
Une stratégie auparavant axée sur l’attractivité et curation
L’évolution de Spotify a été continuelle et conséquente depuis que le streaming est devenu le premier mode de consommation de la musique, il y a dix ans. Ses interfaces ne permettent plus juste l’accès aux catalogues de musique de tous les genres et de toutes les époques. Pour attirer toujours plus les fans des artistes, et plus globalement les passionnés et consommateurs de musique, la plateforme avait il y a quelques années priorisé l’accessibilité, l’attractivité et la curation.
La gratuité a été un puissant produit d’appel. Les comptes dits freemium (avec publicités) ont massivement séduit les consommateurs. Le nombre de comptes gratuits a plus que doublé en cinq ans, passant de 208 à 483 millions d’utilisateurs actifs mensuels entre début 2021 et 2026 (+132%). Et des dizaines de millions de fans ont souscrit à une offre premium: le nombre d’abonnés payants a progressé de 158 à 293 millions sur la même période (+85% en cinq ans).
Les auditeurs des musiques les plus populaires, tels que les fans de rap, pop, electro, ou encore reggaeton, ainsi que d’autres types de publics, ont été ciblés avec des playlists de genres et d’ambiance pour s’adapter à leurs attentes et préférences. Spotify a également été chercher de nouveaux clients par des campagnes, opérations et activations auprès de publics particulièrement captifs ou moins sensibles, avec une présence auprès des fanbases jusqu’aux fans de football.
Ultra-personnalisation
À présent, Spotify est un portail d’accès à de la musique toujours plus personnalisée selon les préférences et envies. L’expérience des abonnés premium a été enrichie avec diverses nouvelles fonctionnalités pour faire croître les souscriptions d’abonnements et fidéliser les abonnés payants. Et pour en parallèle, garder une avance sur les plateformes concurrentes en Europe, en Amérique du nord et en Amérique Latine : Apple Music, YouTube, Amazon Music.
Parmi les dernières innovations de Spotify: “AI Playlist” permettant de générer des playlists à partir de prompts, “DJ” pour des recommandations personnalisées, “Mix” avec des transitions entre les titres, ou encore “Lossless” pour une meilleure qualité audio. Une stratégie qui d’après les dirigeants a été gagnante, avec peu de désabonnements à la suite des hausses successives des prix des abonnements. Et les consommateurs sont toujours plus présents sur la plateforme. “Le nombre d’heures d’écoutes par abonné a progressé de 10% entre 2021 et 2025” selon Alex Norström.
Expérience décuplée
Pour poursuivre son développement à court, moyen et long terme, Spotify mise à présent sur une expérience à la fois décuplée au niveau des contenus et formats, et utile et confortable au niveau des fonctionnalités et des usages. D’où son virage de service de streaming à service proposant une multitude de contenus. Outre la musique, la plateforme est devenue un portail d’accès à des vidéos et des places de concert, en plus des podcasts et audiobooks. Et les dirigeants de Spotify ont confirmé le développement à venir des autres verticales.
Le live fait assurément partie des marchés sur lesquels Spotify s’attèle à renforcer son positionnement, outre les marchés de l’audio. Une des principales annonces officialisées à l’issue de l’Investor Day porte sur le déploiement de “Reserved” (d’abord aux US), une offre exclusive de deux places de concert, disponibles à l’achat pour certains abonnés repérés comme étant des “real fans”.
Les privilégiés seront sélectionnés selon leurs habitudes de consommation, sur la base des écoutes, des partages et de leurs comportements. La plateforme précise que les “real fans” auront accès à une billetterie en amont de la mise en vente officielle. À l’heure où les places pour des concerts d’artistes particulièrement populaires ou plus rares sont toujours plus convoitées, l’annonce a suscité un engouement considérable: 3 millions de vues et 360 000 interactions sur Instagram en 24 heures, et 2.3 millions de vues et 25 000 interactions sur X.
Nouvelles sources de monétisation
Au-delà de symboliser l’accélération de son positionnement dans le live music business, “Reserved” sera dans le même temps la première fonctionnalité de Spotify orientée vers les superfans. Les dirigeants de plateforme préparent des offres ultra-premium depuis l’été 2024.
Et c’est précisément une des priorités majeures de Spotify pour générer toujours plus de revenus: augmenter les dépenses des abonnés pour aller au-delà de la hausse des prix des abonnements.
Les nouvelles offres de la plateforme ont certes vocation à attirer davantage de clients et à les retenir avec des contenus de natures diverses. Mais elles s’inscrivent surtout dans une stratégie de diversification des revenus. Les co-CEOs de Spotify ont confirmé leur volonté de développer de nouveaux segments de monétisation, outre ceux existants. Du point de vue de Gustav Söderström: “Spotify n’est pas une entreprise reposant sur un seul produit et notre prochain chapitre ne consiste pas uniquement sur le développement des verticales que nous avons déjà. Il s’agit de continuer d’améliorer notre monétisation actuelle tout en lançant de nouveaux moyens”.
Lancement d’un outil payant pour les covers et remix
Pour les dirigeants de la plateforme de streaming leader dans le monde, un certain nombre d’abonnés seraient prêts à payer davantage. Le lancement de premiers add-ons (suppléments) s’apprête à répondre à cette demande. Dans cette optique, Spotify et Universal Music Group ont signé deux accords de licences, couvrant les secteurs du recording (musique enregistrée) et du publishing (édition).
La plateforme a annoncé qu’elle sera ainsi en mesure de lancer prochainement un nouvel outil permettant la création de covers (reprises) et de remix par les abonnés payants de titres écrits et/ou interprétés par des artistes en deal avec Universal Music. “Cet outil révolutionnaire sera alimenté par une technologie AI qui débloquera de nouvelles sources de revenus et des manières innovantes de développer la découverte” d’après un communiqué diffusé le 21 mai après l’Investor Day à New York.
Les catalogues disponibles auront été approuvés par les artistes et auteurs, qui seront rémunérés pour l’exploitation de leurs oeuvres. “Ce que nous construisons est basé sur le consentement, la mention dans les crédits et la rétribution des artistes et auteurs” estime Alex Norström, Co-CEO de la plateforme. “Cette initiative est résolument artist-centric, en cohérence avec une AI responsable, et elle impulsera de la croissance pour l’ensemble de l’écosystème” assure Lucian Grainge, Chairman & CEO d’Universal Music Group.
À l’heure où l’AI chamboule le music business et entraîne une redistribution des cartes entre leaders et outsiders, Spotify envoie deux grands messages aux acteurs de l’industrie.
Le premier est que Spotify s’active à rester la première source de revenus du secteur de la musique, après 11 milliards $ redistribués en 2025 et un total de plus de 70 milliards toutes années confondues. Le second, Spotify compte converger avec les nouveaux usages et formats de création et de consommation de la musique. À condition de capter une part conséquente des nouvelles sources de revenus associées à l’intelligence artificielle dans la musique.
Jason Moreau, Executive Editor, MUSICBIZ
LES VENTES DU #1 DU TOP ALBUMS FRANCE À LEUR PLUS BAS, AVEC 7 000 VENTES SUR UNE SEMAINE, ET SURPASSÉES PAR UN ALBUM DE BACK CATALOGUE
L’album le plus vendu sur le marché français au cours des deux premières semaines de mai 2026 est issu du back catalogue (sorties de plus de trois ans), surpassant le #1 du top albums France. C’est inédit sur le marché français. Le premier biopic consacré à Michael Jackson a sans surprise boosté les ventes de ses albums, de même que les streams de ses tubesemblématiques sur les plateformes. Mais le fait que le King of pop soit l’artiste qui vende le plus d’albums en France pour la 2ème semaine d’affilée s’explique surtout par deux paramètres. Le peu de sorties d’albums par les artistes et labels français ces dernières semaines, et surtout, les contre-performances d’un certain nombre d’artistes majeurs – français et internationaux – ayant récemment sorti un nouvel album.
Le niveau de ventes du #1 du top albums France a atteint son plus faible niveau de l’année au cours des deux premières semaines du mois de mai. 6 991 ventes du 1er au 7 mai pour “Numéro d’écrou” de La Rvfleuze puis 6589 ventes du 8 au 14 mai. Deux chiffres à contextualiser d’emblée: l’artiste La Rvfleuze a atteint la première place pour la 5ème fois, après une première semaine à 20 000 ventes, et de surcroît, il s’agit de son premier album. Le projet est donc un succès au regard du niveau des ventes du moment sur le marché français, et également compte tenu du statut de l’artiste, étant en développement. Comme relevé par MUSICBIZ, Louane est la dernière artiste sur le marché français à s’être maintenue aux premières places du classement avec un premier album durant plusieurs semaines, une performance remontant à 2015.
Le nombre de ventes sur une semaine, un indicateur à contextualiser
Néanmoins, c’est la deuxième fois en moins d’un an et demi qu’un artiste s’impose en tête du top albums France avec 7 000 ventes. Lors de la première semaine de janvier 2025, Gims avait été #1 du classement avec 7 174 ventes pour “Le nord se souvient”. Un score particulièrement bas, mais à objectiver également, et ce pour trois raisons. La première, Gims a survolé le top albums France à vingt reprises en 2025, et avait été au-delà des 10 000 ventes en une semaine à de nombreuses reprises. La deuxième, “Le nord se souvient” est le plus gros succès de l’année avec 580 000 ventes d’après un décompte de MUSICBIZ. Et enfin, cet album est la réédition d’un EP composé de huit titres au départ sorti en septembre 2024, et enrichi en décembre 2024 de plusieurs morceaux devenus des hits lors de leurs sorties distinctes.
En parallèle, il convient tout de même de préciser que le fait que le #1 du top albums France soit sous les 7 000 ventes sur une semaine n’est pas exceptionnel sur les cinq dernières années. À plusieurs reprises entre 2023 et 2024, des artistes français et internationaux se sont imposés à la première place du classement avec entre 4 000 et 5 000 ventes.
Absence de sorties majeures par les artistes français et contre-performances des artistes internationaux
Nonobstant les circonstances, le chiffre de 7 000 ventes associé au #1 du top albums France est particulièrement bas, qui plus est pour le 6ème marché mondial après la Chine, et le 3ème en Europe après le Royaume-Uni et l’Allemagne. Plusieurs facteurs l’expliquent.
À commencer par l’absence de sorties d’albums par les artistes majeurs du paysage musical français lors des vendredi 1er et 8 mai, fériés en France, et aussi lors du mois d’avril. Effectivement, Wejdene et Kerchak sont les seuls artistes avec une audience conséquente sur les social media et les plateformes de streaming à avoir sorti un album le 1er mai. Cependant, les deux artistes sont rentrés aux 128ème et 139ème places du top albums France avec moins de 1 000 ventes en première semaine.
Au niveau des artistes internationaux, outre le peu de sorties, les deux semaines précitées et la précédente ont été marquées par des contre-performances des nouveaux albums des têtes d’affiche. Foo Fighters, Noah Kahan, Chris Brown, Black Keys, Zayn, Kehlani, n’ont pas atteint les vingt premières places. L’entrée la plus conséquente parmi les artistes internationaux de ces dernières semaines a été accomplie par le groupe de k-pop Cortis, 5ème au classement lors de la 2ème semaine de mai 2026.
Et pour revenir aux artistes français, ceux qui ont sorti un nouvel album au cours du mois de mars, à l’instar de Big Flo & Oli et Christophe Maé, ne se sont pas maintenus aux premières places sur la durée. À titre de comparaison, lors de la première semaine de mai 2025, les trois albums sur le podium du top albums France n’étaient pas de nouvelles entrées mais affichaient plus de 10 000 ventes sur une semaine (Jul, Gims, Werenoi), et deux étaient sortis moins d’un mois avant. Trois artistes à la popularité sans commune mesure avec ceux précités.
En vérité, PLK est l’unique artiste dont le nouvel album connaît un réel succès. L’artiste en deal avec le label Panenka (Wagram Stories) est parmi les trois premières places du top albums France pour la 9ème semaine consécutive, après avoir réalisé le meilleur démarrage de l’année avec 82 000 ventes en première semaine.
Le #1 du top albums surpassé par la meilleure vente sur le back catalogue
“Thriller” de Michael Jackson (Epic / Sony Music) est l’album avec le nombre de ventes le plus élevé au cours des deux premières semaines de mai 2026, avec 9 063 ventes du 1er au 7 et 10 017 ventes du 8 au 14 mai. C’est inédit sur le marché français qu’un album sorti depuis plus de trois ans (back catalogue) surpasse les ventes de l’album #1 du top albums France, le classement français officiel des ventes d’albums tel que communiqué par le Snep, qui ne comprend que les albums sortis depuis moins de trois ans (nouveautés). Même lorsque les ventes du #1 du top classement étaient bien inférieures à 7 000 ventes, notamment en 2023 et 2024, elles n’étaient jamais surpassées par l’album le plus vendu sur le back catalogue.
Autre indicateur explicite: l’album “Bad” de Michael Jackson, 2ème du classement back catalogue sur la 2ème semaine de mai 2026, surpasse les ventes du #3 du top albums France. Une stat’ qui confirme et met en exergue deux tendances observées par MUSICBIZ sur le marché français de la musique enregistrée, qui s’inscrivent dans la durée. La forte croissance de la consommation des albums de back catalogue, sortis depuis plus de trois ans, et la baisse du niveau des ventes des albums sortis récemment et figurant aux dix premières places du top albums France, classement officiel.
Jason Moreau, Executive Editor, MUSICBIZ
LE RECORD DE FRÉQUENTATION DU STADE DE FRANCE DÉSORMAIS AU-DESSUS DES 100 000 SPECTATEURS, APRÈS DEUX CONCERTS HISTORIQUES DE JUL
Après avoir battu le record de fréquentation de la première scène de France en termes de capacité d’accueil en avril 2025, Jul relève à nouveau la barre. L’artiste de Marseille s’est produit deux soirs de suite dans l’enceinte du Stade de France les 16 et 17 mai, devant 200 000 spectateurs.
Jul au Stade de France le 16 mai 2026 (©️Nicko Guihal)
L’histoire du Stade de France est jalonnée de records de spectateurs et de concerts historiques depuis son inauguration en 1998. Johnny Hallyday, premier artiste français à s’y produire, avait montré la voie avec trois concerts légendaires en six jours (200 000 spectateurs). NTM, Fonky Family, Oxmo Puccino et Kery James avaient été les premiers à faire résonner le rap français dans le Stade de France, lors du concert Urban Peace organisé en 2002.
22 ans plus tard, le record de fréquentation du Stade de France est passé à 100 080 spectateurs, et c’est un headliner du rap français qui vient de l’établir. De surcroît, Jul est désormais le seul artiste sur la liste des trois concerts ayant rassemblé le plus de monde dans le stade qui a vu passer Beyoncé et Jay Z, Madonna, Mylène Farmer, ou encore Kassav. Jul a rassemblé 100 000 spectateurs lors de ses deux concerts, après en avoir attiré 97 800 en avril 2025.
Les deux concerts, produits par Live Affair (Believe) en coproduction avec l’artiste, ont eu lieu le week-end de la sortie de son album “Oubliez-moi”. Jul fait ainsi mieux que Ninho, qui avait été le premier artiste rap français à monter sur la scène du Stade de France deux jours de suite en mai 2025, et avait réuni 160 000 spectateurs.
Le record de 100 000 spectateurs instauré par Jul pourrait néanmoins être rapidement battu. Bruno Mars s’y produira les 18, 20 et 21 juin prochains, tandis que la superstar The Weekend enchainera quatre concerts du 8 au 12 juin, avant le groupe de k-pop BTS les 17 et 18 juillet.
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